又一波青春片來襲。

 

兩個月內，《少年班》《小時代4》《梔子花開》《少女哪吒》等多部國產青春片相繼在暑期檔展開廝殺，希望在這個歷時最久、空間最大、產量最高的電影檔期中，取得更高的票房成績。

 

出于對工作認真負責的態度，昨天下午我一口氣連著看了《小時代4》和《梔子花開》。作為《小時代》系列的最后一部，故事基本可以用吵架、打鬧、合好、最終死亡來概括，就這樣的劇情讓我周圍一群小姑娘哭得稀里嘩啦。 《梔子花開》基本遵循著同樣的套路，當李易峰的第一個出場鏡頭投射在大銀幕上時，觀眾席出現了此起彼伏的尖叫。漂亮的臉蛋，浮夸的場景設計，這種淺薄的青春形態到底哪里感人了？

 

 

伴隨著相當大的爭議，截止到7月11日晚，《小時代4》和《梔子花開》的票房分別為2.86億（上映3天）和1.84億（上映2天），豆瓣評分均為4.4，接下來三天的排片分別保持在35%以上和32%以上。票房和口碑兩極分化，小四就是有這樣的能力讓愛他的和討厭他的人都痛快地掏錢買票。

 

我們絲毫不懷疑《小時代》和《梔子花開》成為今年暑期檔的最終贏家。先來看看前輩的成績：2013年《致青春》7.26億元，成為中國電影史上觀影人次排名第五的電影；2014年，《匆匆那年》5.78億元，年度票房排在第七；2015年，《左耳》和《何以笙簫默》在《速度與激情7》和《復仇者聯盟》的夾擊中分別取得了4.28億元和2.76億元的成績。這些成本并不高的電影把一眾大導演、大制作、大投入的片子甩在了后面。

 

當我們看青春片究竟在看什么？用《致青春》中的經典臺詞來解釋，青春就是用來祭奠的，聽上去真是又唯美又傷感。隨著電影主流消費人群越來越年輕化，85后的職場新人偏愛回憶，95后的在校大學生正值青春，他們是青春片的主要受眾。人在逆境時，總會停下腳步，回頭看那個沒有壓力的學生時代，當懷舊變成這個社會最重要的主題時，青春片消費的正是這種令人愉悅的憂傷。

 

 

恰巧青春回憶、青澀感情、校園生活全是中國嚴苛的電影審查制度中的安全領域，相比以社會現實為藍本的嚴肅題材，青春片更容易通過審查且沒有政治風險。

 

觀眾喜歡什么，就加倍給他，這是好萊塢六大發行公司越來越保守的電影策略。

 

只要擁有炫酷的打斗場面、密集的冷笑話、帥哥美女組成的演員陣容、正義與情誼的價值觀這幾個基本元素，再配上英雄拯救世界這種看了開頭就知道結尾的故事，就能吸引觀眾舉著大桶爆米花排隊買票，輕輕松松把錢賺了。

 

 

現在，“服務于消費者”被認為是現今拍電影最重要的因素，這套好萊塢式的價值觀在國產青春片上得到了徹底的體現。

 

導演是誰變得并不那么重要了，只需要花幾千萬元請來當紅的小鮮肉，再以一本曾經火過的青春小說為藍本，套用什么樣的標簽、橋段取悅觀眾，必須具備什么樣的元素，什么時候該高潮，經過幾年的探索，國產青春片已經有了成為了固定的套路。經過兩三個月的拍攝制作，一個月的宣傳，一部票房上億元的青春電影就這么走下了生產線。

 

越來越多的演員、歌手、主持人、作家拿起了導演棒，中小成本的青春片成為了他們進入電影行業最快速的方法，也成為電影公司的賺錢機器。國內的電影公司中，光線影業和樂視影業算得上在青春片中收益最多的電影公司了，這兩家歷史并不悠久的影業已經迅速躋身進入五大民營電影公司前列。

 

 

光線影業是《致青春》《同桌的你》《左耳》的投資方之一和發行方。定位在年輕化一代的光線傳媒專門成立了“青春光線”部門，主要任務是關注網上熱門的青春小說版權，光線影業已經擁有了眾多網絡小說的優先拍攝權。目前，改編自光線影業副總裁劉同同名作品的電影《誰的青春不迷茫》正在拍攝中，這部“自產自銷”的電影也將在今年年底之前上映。

 

樂視影業則是從《小時代》系列和《何以笙簫默》摸索出了一套青春片的發行策略和營銷策略，拍一部電影只為服務一部分人，類型突出，受眾明確，向分眾市場精準地營銷“小眾”電影，票房能達到五六億元就相當知足了。這已經成為了這家電影公司最重要的策略，它的下一個重點項目是以高曉松《睡在我上鋪的兄弟》這首歌為原型的一系列電影和網劇。

 

 

相比于科幻、穿越等大片的高投資風險，以及中國電影特效技術短板帶來的口碑風險，青春片有眾多成功經驗可以模仿，且投資少，拍攝周期短，很快就能看到票房回報，青春片因此成為了以大博小的神奇勝利者。

 

在這個勢力的商業環境中，盡管在大量的投資過程當中也會有很多的青春片折損，但只要有那么兩三部不錯的片子能成功，帶來足夠多的商業回報，下一年就會帶動更多的人來投資。沒錯，電影投資人向來就是這么樂觀，而且越來越如此。