《我是歌手3》中那些讓人聽到心碎的情歌
來源：摩登時尚網(wǎng)(www.ymmtgmh.com)時間：2015-04-01 08:54作者：Betty熱度：手機(jī)閱讀>>
首先，這是一份很小范圍的榜單，來自澎湃新聞網(wǎng)（www.thepaper.cn）為本季《我是歌手》撰寫過評論的作者以及作者的同事，也很主觀，大家選出的最愛單曲既非出自專業(yè)眼光，也沒有跳出節(jié)目的范圍，只是自己喜歡而已。
基本上，這份榜單的風(fēng)格都是委婉一派，無論是《匆匆那年》還是《假如愛有天意》，都是輕聲說愛的作品，細(xì)膩，深情，適合單曲循環(huán)以往事佐之。
一個老生常談的話題是，《我是歌手》是一個炒冷飯的節(jié)目。它的節(jié)目形態(tài)和理念不老，把參賽歌手們的節(jié)目價值挖掘到了最大。但是作為音樂的內(nèi)核卻仍停留在十?dāng)?shù)年前。而且狹窄，情歌是絕對霸主。
這份榜單的審美即是明證。慢板情歌，鋼琴和弦樂的配置，苦情歌的內(nèi)容，是華語樂壇幾十年來不變的組合。
音樂不是科技，當(dāng)然不必時時創(chuàng)新。但音樂也不是可樂配方，一劑到底就能長盛不衰橫掃全球。
所以很可惜的，這樣旺盛的一個節(jié)目，做的只是撿拾老珠擦一擦給人看，守舊到歌手們?yōu)榱说闷备咭稽c(diǎn)，甚至不得不選芭樂情歌來取悅?cè)藗兊亩洹?/span>
歌手們也不是沒有過嘗試。但是當(dāng)孫楠很稀奇地獻(xiàn)上“阿卡貝拉”，張靚穎挑戰(zhàn)歐美大歌式的《Bang Bang》，不得不承認(rèn)，我們的流行樂壇在模仿歐美的路上走得踉踉蹌蹌，開過眼界的觀眾們不但很難再被輕易震住，還會以“不走心”的理由，忽視這些超出傳統(tǒng)慢板情歌的努力。
怪觀眾的審美滯后又保守是一件事，作為節(jié)目僅僅發(fā)揮了重新捧紅老歌老人的功效，卻沒有成功地走出傳統(tǒng)欣賞口味的框框，也很讓人遺憾。
的確，《我是歌手》讓很多人難得地坐下來認(rèn)真聽歌，并且發(fā)起集體討論，讓寂寞的歌壇熱鬧了一把。但是熱鬧過后，就像前兩季一樣，除了抬高歌手們的商演價格，也并沒有更進(jìn)一步體現(xiàn)歌手們的價值，更沒有推動華語樂壇的些微發(fā)展，比過就完了。
不發(fā)牢騷了，看歌單。清一色情歌，適合再聽一遍過過心事。情歌不老，可惜現(xiàn)在人心浮躁下筆難免輕淺，現(xiàn)在就連好聽的新情歌也很少啦。
古巨基《匆匆那年》（原唱：王菲）
文/滾筒洗衣機(jī)
古巨基的版本我不覺得比王菲差，細(xì)節(jié)處理很贊，改得沒什么王菲痕跡了。我是基仔腦殘粉。王菲唱《匆匆那年》顯得比較云淡風(fēng)輕（她唱啥歌好像都是那個樣子），古的版本比較細(xì)，一字一句都斟酌過，拿捏過。
2011年我去紅館聽過他個唱，屬于現(xiàn)場蠻穩(wěn)的。他不是出了好幾首那種一唱就十幾分鐘的歌么，live聽基本挑不出啥毛病。（好吧我聽歌很淺薄。）可能因?yàn)槭茄輪T，所以感情處理比起技巧要多一點(diǎn)。前兩年最喜歡的一首叫《戀無可戀》，是個港片《喜愛夜蒲2》的主題曲，存在手機(jī)還做成了鈴聲，當(dāng)時在金像獎聽他唱了live還專門去看了這電影。
《我是歌手》三季，來來去去的大肺嗓子很多，比如鄧紫棋，除了《泡沫》真的愛不上她其他歌，這一季韓紅類的我也不是很喜歡，倒是品冠那種深得我心。
李健《假如愛有天意》（原唱：韓成民）
文/西門補(bǔ)皮褲
聽歌和喝酒一樣，對久經(jīng)沙場的人來說，白酒一斤、紅酒幾瓶是喝不醉的，只是泡了酸澀青梅的小壇米酒、小酌幾口、風(fēng)一吹就倒了，倒得還那么干脆。
李健填詞的《假如愛有天意》恰巧就是這種。在《我是歌手》肝腸寸斷、排山倒海的濃烈情歌里，它小巧撩撥，輕拿輕放，每個人腦海里都若隱若現(xiàn)了那段“當(dāng)年情”，所以你會看到觀眾席一位大姐哭得傷心至極，也不再覺得搞笑。
這首歌其實(shí)不是唱完的，更像是在結(jié)結(jié)巴巴說完的，從“當(dāng)天邊的那顆星出現(xiàn)”，到“一轉(zhuǎn)眼又不見”，像是回憶、又試圖忘記，詞貼著曲紋絲和縫地鑲嵌，但最后的效果是你幾乎忘卻了熟爛到家的原版音樂，只記住了“孤獨(dú)”的李健，在一個月朗星稀的夜，陪你一起“遙遙相望的愛戀”。李健的聰明，是音樂人情商高的最好體現(xiàn)，就是在音樂上從不喧賓奪主。
“眼前人給我最信任的依賴，但愿你被溫柔對待”是整首歌的淚點(diǎn)，李健填的詞很符合電影中的劇情，也讓人有了沖動回去再看遍電影。有人和我說，李健版《假如愛有天意》是“擦肩而過”的最高境界。
他的歌勝就勝在如他詞中所寫，用盡一生氣力，卻好似“春風(fēng)拂面”。
古巨基《愛與誠》 （原唱：古巨基）
文/阿水
現(xiàn)場版的《愛與誠》很慢，鋼琴只是點(diǎn)綴，古巨基的聲音是絕對的主角。他的一字一句吐得清清楚楚，在用力和輕松之間達(dá)到微妙的平衡。林夕的詞也寫得好，長情之后的滯澀和無措纏繞在一起，好像站在懸崖邊，進(jìn)一步既是重生又是毀滅。
這種千鈞一發(fā)的緊張感重了不好，畢竟不是痛失所愛而是斬斷雞肋，輕了也不好，雞肋也是肋，果腹的溫暖畢竟感恩。古巨基的拿捏恰到好處，他的聲音外松內(nèi)緊，配合始終含而不發(fā)的配樂，即使高潮處的弦樂四起也難得地不張揚(yáng)，沒有破壞古巨基聲線的完整性。
最后說一句，“沒法真心愛下去，只好真心真意地結(jié)束”，手機(jī)里的歌換呀換，為了這句話這首歌一直沒刪。
黃麗玲《愛》（原唱：莫文蔚）
文/哲別
不知道大家發(fā)現(xiàn)沒有，第三季《我是歌手》快結(jié)束了，居然沒有幾首歌紅了。
本季似乎要高音有高音，要抒情有抒情，要高雅有高雅，要搞笑有搞笑，可大多屬于走不到心里的歌。A-lin在第11期唱的《愛》是我目前留下比較多印象的一首翻唱，她唱出了自己的特色，這特色又不像其他幾位歌手那樣，令人感到膈應(yīng)。
莫文蔚的風(fēng)格在華語樂壇是非常獨(dú)特的，因此她最先演繹的《愛》似乎已經(jīng)成為一種無法超越的經(jīng)典。鮮有其他女歌手去挑戰(zhàn)它，而巫啟賢、林宥嘉等人的翻唱，雖也算不錯的男版，卻失了歌詞里幾分小女人的味道。
而A-lin則不同，她沒有試圖超越，也沒有刻意模仿，更沒有去標(biāo)新立異，她用一種很舒服的音色，閑閑淡淡地唱完，特別酸的第一遍副歌的“因?yàn)槲視肫鹉?rdquo;，“會”字啞了一下，很好聽。
所以臺灣地區(qū)前“民意代表”邱毅也會發(fā)微博說，A-Lin的“愛”，唱出了每個人的愛情故事，把我都唱哭了。
譚維維《烏蘭巴托的夜》（原唱：微笑樂隊(duì)）
文/張高秋
《我是歌手》最精彩的地方是，在優(yōu)秀對手強(qiáng)大的壓力下，一個已經(jīng)形成穩(wěn)定風(fēng)格，或者說，漸趨滯化的歌手，如何打碎自我，重塑新的可能。實(shí)際上，除了處在需要被熟悉階段的歌手外，每個停留多輪的歌手或多或少都在這樣去做，差別就在于做得好與不好。這不是那么容易的。
所以從這點(diǎn)來說，譚維維值得我們?nèi)ブ匦聦徱暋ｋm然我依然不喜歡她，但我不能裝作看不見她的努力和能力，尤其是在《烏蘭巴托的夜》之后。這首被很多人翻唱和演繹過的蒙古傳統(tǒng)歌曲，在譚維維那里被重新定義，幾乎每一句都讓人感到驚喜。草原民族音樂中的那種神性，被譚維維準(zhǔn)確捕捉，與逝者隔空喊話，使得后者沒有植入的生硬感。
改編最難的就是，在“自我”與“他者”之間找到平衡，搞不好就會變成胡彥斌式的喧賓奪主。《烏蘭巴托的夜》沒有，譚維維既沒有把它變成“想念父親的夜”，又沒有被“曠野的風(fēng)”淹沒，長調(diào)、呼麥、顫音，甚至杭蓋，都只是水到渠成，而非刻意添加。
在節(jié)奏上，很得小說敘事之道。前段處處伏筆，中斷類似旁白似的呼喊，奇峰突起，接著一段細(xì)膩的雙語對唱，消解此前呼喊帶來的緊張情緒，然后又是一段從意識之外炸裂出來的“議論”——我們的世界剩下些什么——讓聽者由情緒走入思考的層面。下面兩句長調(diào)，是對前面“議論”的強(qiáng)化，無詞恰好不會阻斷這種思考。最后一字一頓的低語“穿過曠野的風(fēng)，你慢些走。唱歌的人，不時掉眼淚”，頗有古典詩詞結(jié)句之妙，曲終人不見，江上數(shù)峰青。
蕭煌奇《讓》（原唱：楊宗緯）
文/伍卓沛
《我是歌手》是一個很好的平臺，如果是過硬的作品，那么就會開啟這首歌的復(fù)興之路。《讓》這首歌走的就是這樣的路線，一開始收錄在楊宗緯的專輯中并不顯山露水，或許也只有楊宗緯的粉絲才會知曉這首歌曲。但是，蕭煌奇賦予了這首歌新生。
作為這首歌的曲作者，蕭煌奇談及了這首歌的創(chuàng)作經(jīng)歷，“這首歌是我自己的一個身后故事。自己喜歡的一個人，因?yàn)楦改傅姆磳Γ赡軟]辦法和這個人長相廝守。有時候會感嘆自己眼睛看不見，導(dǎo)致很多事情沒有辦法這么如意，但我希望喜歡的她能夠有更美好的未來，也許家人為她安排的一切，另一個他可以給她幸福。我是用祝福的心態(tài)看待這一段愛情，愛是忍讓，愛是寬容，愛是包容，愛是祝福，我用祝福的心讓這段感情離開我的生活。所以我把對她的愛寫成一首歌，很懷念，很多回憶會在這首歌當(dāng)中。”
整首歌曲，蕭煌奇幾乎沒有用到一個轉(zhuǎn)音和過多的技巧，本真地唱了下來。尤其是唱到最后一句“多少日子蓋的羅馬，你用一夜拆了城墻，踩碎我曾讓你棲息的胸膛”，觀眾中已有不少流淚，而一曲唱罷，透過蕭煌奇的墨鏡，淚光似乎在這位盲人歌手眼中打轉(zhuǎn)（細(xì)心的觀眾應(yīng)該注意到這個細(xì)節(jié)，沒有印象的可以看一下回放）。
比較《讓》這首歌楊宗緯和蕭煌奇的版本，前者的演繹顯得有些苦苦哀求的意味，而蕭煌奇的版本顯得更悲壯，在痛苦回憶情愫的同時，在歌曲結(jié)尾表達(dá)了自己的釋懷以及對另一半未來的祝福，盡管自己真的很受傷，但是并沒有放棄對愛的希冀。
情歌的最高境界就是有帶入感，當(dāng)觀眾能夠在字里行間里找到屬于自己的故事，那么就算這首情歌只是娓娓道來，但還是能真正打動人心。
陶喆、胡彥斌《黑色柳丁》（原唱：陶喆）
文/躺椅小姐
總決賽場簡直是車禍現(xiàn)場，李健和吳秀波的《朋友第一》串燒唱得戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢言不由衷，《魚鳥之戀》和《十年》里兩位女歌手用力過猛拼命表現(xiàn)，顯然沒有理解歌里悲情的意味，簡直是“商女不知亡國恨”。
但是也有幸免于難的，陶喆和胡彥斌的《黑色柳丁》就很贊。這首歌對他們兩個來說都是最擅長的型，也就不存在其他歌手們?yōu)榱伺浜蠋统枋侄懔蜃约簤虿恢墓拥木骄场?/span>
再有就是舞臺魅力了。如果胡彥斌一個人唱，超過原唱陶喆的可能性幾乎為零。但是陶喆一來就不一樣了。這首已經(jīng)唱到他骨子里去的歌外化出來就是絕對的收放自如，就算他的表演再夸張也不會過，反而幫助閉眼唱還不錯、眼一睜頓時自帶喜感的胡彥斌壓住了臺。
陶喆的位置找得很準(zhǔn)。他不緊張，也不像老崔、Eason用極度淡定襯得女歌手淺薄浮夸，反正就是他平時舞臺上的樣子，樂感非常好，表現(xiàn)欲非常強(qiáng)，但是懂得不要跳出音樂的框架，是一個好R&B歌手才具備的質(zhì)素。看他這么一登臺，想起來在他之后還真沒什么可以比肩的“接班人”，真是遺憾。
