在剛剛落幕的時尚深圳展上，原創設計師品牌異軍突起，已經成為時尚界炙手可熱的新寵，這源于審美升級一代的消費者對原創設計的熱衷。在3號館YOSAR“探索未來”主題展上，我們了解到一個位于漢正街的新興專業市場“云尚·武漢國際時尚中心”，這里集結了一大批來自中韓的優秀的原創設計師品牌，他們將在武漢建立一個時尚帝國。借助這次展會，我們采訪到了這些設計師們，其中既有成熟品牌的資深設計師，也有剛剛開啟事業的設計新人，希望由此探索，他們定義時尚新未來的秘訣。

設計無國界

由于中國消費市場的龐大基數和未來增量，很多像來自韓國的許珠燕一樣的服裝生意人在多年前就將事業著眼于中國市場。許珠燕在韓國LVMH工作時便發現了此商機，后來因與老公結婚的緣故來到中國并接觸到服裝專業市場，2007年創立了自己的女裝品牌，2010年成立了公司并進行多品牌運營，后來在廣州、上海、杭州的專業市場都開過店。而2019年她把目光放到了武漢漢正街，8月即將入駐韓國THE PLACE在云尚·武漢國際時尚中心的場館。

 

韓流從二十年前通過影視劇的傳播一直延續到了今天，而韓流服飾也一直在中國市場受到歡迎，許珠燕則向我們道出了此間的秘密：“韓劇只是一種幻想，而服飾最大的作用和韓劇一樣，賦予穿衣者一種浪漫幻想。現在中國人談到的韓版，大部分出自熱播韓國電視劇。但實際上這些演員的服裝都是出自國際大牌。韓版之所以有自己的特色，是因為韓國的造型師非常厲害，善于搭配出鮮明的風格。”

十幾年在中國的創業歷程讓許珠燕小姐對于中韓兩國女性的消費審美有了更多理解，她認為相較于韓國女性會將自己固定于某個風格，中國女性會更加有包容心，更易于接受來自世界各地的潮流文化。特別是網絡直播和淘寶等網商平臺上，中國是全球發展最快的市場。而基于文化交流和隨著網絡時代的不斷加速，一款好的設計出現會迅速到達世界每一個角落，設計不再受到地域、距離的限制，更加地趨向無國界化發展，好的設計全世界的人們都會喜愛。

風格永存

原創設計師品牌最大的賣點就是自己的品牌風格，即使是團隊有多位設計師，也會保證品牌輸出統一風格，因為這正是他們培養粉絲的秘訣——我總會找到欣賞我的設計風格的人群。這一點也跟當今年輕主流消費群體對垂直領域意見領袖的信任相關，比如時尚博主，或者是那些真正與你開啟對話的專業的設計師們。

在與許珠燕的交流中她告訴我們，她的設計靈感來源于派對中“性感得堂堂正正”女性形象。“那種不受國籍、年齡、環境等因素影響，向著開拓生活努力前進的女性就是我心目中的美麗女性”。這件衣服是適合穿去美麗的咖啡館靜靜呆一下午，還是去酒吧狂歡一場？衣服的實用性會是她考慮更多的地方。

本科畢業于北京服裝學院的何苗，從英國服裝設計專業研究生畢業兩年后，在深圳創立了自己的獨立設計師品牌Theo VII Studio，并即將入駐云尚·武漢國際時尚中心C館2樓的YOSHOP原創集。她告訴我們羅馬數字七代表比較變化多端的意思，也是她定義自己品牌風格的方式：“我希望通過結構、搭配、材質、顏色、廓形、穿著的場景、年齡段這7種不同的方式去詮釋一種變化多端的中性風格。”何苗還強調，她的設計適合多場景的穿著，讓女性不論工作、party、生活中都可以任意轉換，不拘謹。

 

而更加年輕的設計師，劉樂海和黃仁強則不約而同地將自己的風格定位在近兩年大熱的街頭風，希望女性顧客能夠通過他們的設計來享受一種生活的自由感。他們帶著自己的品牌MS002和Mika Mika成為了YOSHOP的首批入駐店鋪。“我更加想要塑造出一個浪漫的魔幻的時裝世界，在這個屬于女性的世界里，她們不被固定的形象所拘束，她們自由自在，每個人都可以詮釋我的設計。”在場景之外，劉海樂會更多地考慮穿著者的心情，讓設計服務于人。

 

艱難與堅持

許多的設計師的職業起點都是跟小時候的經歷有關，比如某位親人是裁縫，點燃了兒時做服裝設計師的火苗，長大后學了服裝設計專業，然后建立自己的品牌，期望用自己的審美和創造影響這個世界。但是創業的道路崎嶇，新人們在初始階段會遇到許多的問題，行業的“老人們”也會在回憶中提及當初走過的那許多的彎路，不過最終他們都找到了自己認為正確的路。我們也發現每一位設計師心中都會有一份自己的堅持，這是讓他們在這一行做下去的動力。

許珠燕在中韓兩國從事服裝行業多年后直言：“很多設計師有設計能力，但無生產能力，所以服裝生產成本很高，因價高賣不出去，形成惡性循環，造成設計師生存困難。韓國獨立設計師也有這樣的擔憂與困難，這次借助THE PLACE平臺把韓國設計師引來，也可以獲得更多資源。同時云尚·武漢國際時尚中心有專門的App有設計備案，如果出現抄襲會進行判定，保護設計師自己的設計。這樣可以把設計師很棒的設計帶到大眾面前，降低好商品的成本，讓更多人穿得上。”

97年從北服畢業后，設計師邵勇一直在時尚行業打拼了超過20年。2012年開始做自己的獨立設計師品牌“SHAO永”，做到現在公司擁有40名員工，年銷售額6000-8000萬。邵勇向我們介紹了其品牌發展歷經的三個階段：第一階段是成立工作室，研發的衣服相對個性，客戶也相對固定；第二階段就是走向市場，做品牌批發，貼牌生產；第三階段是開公司，通過一些C端買手店渠道，開始推廣個人的品牌。而邵勇也坦承：”剛開始做的時候沒有什么成本意識，在第二個階段生產規模擴大了，對于生產成本和資金鏈回流方面的控制都出現了問題，最后只能一個個的耐心地解決。”當了解到這次云尚·武漢國際時尚中心在資金和資源方面將會為商家提供全方面的支持時，他毅然決定進軍武漢市場。

 

相對于經驗豐富的許珠燕、邵勇，在YOSHOP原創集里更多的是剛剛嶄露頭角的新星設計師。來自Bella Moon的李懿蓉以及Cara的何梅玲，從服裝設計專業畢業的她們坦言，身邊許多同學已經轉行做其他工作，對于一名剛剛出世的設計師，起步階段是十分艱難的，沒有穩定客源、渠道、資金等，對于沒有原始積累的設計師來說都是難以承受的壓力。但是，出于對服裝設計的熱愛，讓她們一直沒有放棄自己心中的那份執著。幸運地是她們遇到了YOSHOP的招商會，今年她們終于在云尚·武漢國際時尚中心擁有了屬于自己的品牌與店鋪。“平臺幫助設計師們解決生產、版權以及銷售上的問題，讓我們有更多的時間專注于設計，生產出更多作品”，李懿蓉說。

 

中國設計走向全球

我們采訪到的很多設計師有著國外求學和從業的經歷，他們講述了國內和海外原創設計領域的一些差異，比如產品、消費者、工作模式、推廣渠道等。他們一面在國內發展自己的品牌，同時準備將品牌帶往海外市場。他們認為自己的產品天然包含東方文化精髓，更期望有一天能自信地告訴全球的同行們，我的品牌來自中國。

畢業于法國頂級的服裝學院“巴黎高級時裝工會學院”的黃鵬，畢業后在國內外多家知名服裝企業工作過，今年32歲的他在廣州創立了自己的品牌——Casalta，第一家店即選擇開在了云尚·武漢國際時尚中心。他告訴我們國內外的服裝設計行業的工作模式截然不同。在國外，設計師通常會需要參與服裝從設計到樣衣的整個過程，而在國內因為SKU的要求，每周會有大量的樣板產出，所以每一個步驟都會由專門的人員來完成，這樣雖然會在溝通上花費一定的時間，但是整個工作室的出產效率有了大的提升。

在英國成立品牌MonsterMing的設計師明希目前組建了一個四個人的設計師團隊，主要做復古風格的女裝。她向我們透露目前品牌在國內的發展已初具規模，主要有三個售賣渠道，除了品牌自己的店鋪以外，還有三家加盟店，以及50家買手店在售賣他們的產品。“回到國內，網絡、電商的媒體更加發達，不同品牌可能會有公眾號或者各種渠道的推廣，但專業市場的訂貨還是我們主要的銷售來源。”明希說。在提到會不會將自己的品牌帶回英國發展，明希表示今年已經在做這樣的嘗試。

 

一直在國外發展的設計師何苗告訴我們，她剛剛創立Theo Ⅶ  studio的時候，最初在國外參展參展，大家看到我們的品牌來自“深圳”，都會被外國人認為是抄襲。“當時的外國人對于中國設計并沒有概念，我們只能每天的更換展出搭配，最終我們的產品得到了他們的認可，讓外國人知道了中國人也可以做出好的原創設計，我們用的面料工藝都不比大牌差，而且價格更具優勢。”在2017年秋冬倫敦時裝周上，何苗的品牌受到梅賽德斯奔馳的贊助，她的設計得以展示在世界最高規格的秀場之上。現在，通過參加行業展會和服裝周在國外有了穩定客源后，何苗想要在自己的設計中加入更多的“中國元素”，比如2020年的春夏款有一個系列就是跟故宮合作，將旗袍元素結合歐洲剪裁，把自己的品牌推向全世界。談到初衷，何苗說：“為什么只有國外的東西帶進來，卻沒有把我們自己的東西帶出去，中國品牌沒有歷史的沉淀，我希望造就一個團隊，而不是我一個人。”

關于云尚•武漢國際時尚中心

云尚•武漢國際時尚中心項目由復星快樂時尚產業旗艦平臺豫園股份旗下云尚產業發展集團匠心智造，項目位于漢正街中央服務區，將于 2019 年 8月25日盛大開業。項目定位為“以服貿為核心的產業中心、以服裝為核心的時尚中心”，將建成華中首屈一指的 57 萬方亞洲原創時尚產業聚集區，利用全球時尚資源，賦能中國及新興市場。

關于THE PLACE

THE PLACE作為武漢國際時尚中心的4個館中的2號館，擁有約5.6萬方，集成長型品牌、企業、電商辦公及展示為一體的智慧產業空間，最好的時尚資源整合平臺，是華中地區獨一無二的一個國際時尚市場。

關于YOSHOP原創集

YOSHOP原創集，位于云尚·武漢國際時尚中心C館2層，匯集全球知名獨立設計師品牌，注重時尚領域的創意研發，經營多種風格潮流服飾、時尚單品，將構建創意靈感、美學設計、時尚品質生活的綜合體，集研發、設計、銷售于一體，并實現智能數據平臺全網打通，打造中國原創時尚集合中心。