約翰· 博耶加（左）飾演的角色的那種插科打諢的風格超越前作六部曲中的任何一個角色，但只要考慮到其風暴兵的出身，看久了甚至覺得他是新作中最有血肉的
老角色、老演員的回歸令人激動，但形式重于內容的表現又不免令粉絲有些許失望。好在《原力覺醒》的故事及人物設定中隱含的更波瀾壯闊的拓展潛力，讓我們能夠期待下一部《星球大戰》會更精彩。
《星球大戰》系列，可能是電影史上影響最廣的作品——沒有之一。因此，像 《原力覺醒》（Star Wars: Episode VII - The Force Awakens）這樣的續作，就無法當做普通的、單獨的電影來看。
而新作的主創者們，顯然也沒有將影片當做獨立、完整的作品來拍。原作——特別是1970-1980 年代上映的正傳三部曲——的影響力實在過于強大，為了討好死忠粉絲，新作的主創們絞盡腦汁地引入正傳元素，力求讓觀眾可以沒有隔閡地融入新故事。
《星球大戰：原力覺醒》將于1月9日起在中國內地公映
基于這種算計，最簡單的辦法莫過于起用一幫老演員。蕾婭公主、韓索羅船長、祖巴卡、天行者盧克、C-3PO 等觀眾最熟悉的經典角色盡數回歸，而且都是由之前的演員出演。對正傳三部曲有類似宗教情結的影迷，時隔幾十年后在大銀幕上再見偶像，宛如分別經年的老友重逢，是要忍不住飆淚的。
事實也是如此，在筆者看的那場，每當銀幕上出現一位經典角色時，影廳里便響起熱烈的掌聲；讓人深刻感受到這一史上最強IP作品果然還是要和粉絲一起看才有氣氛。能讓粉絲嗨起來，單單算計還是不夠的；畢竟新作故事發生在 《絕地歸來》（Episode VI - Return of the Jedi）30 年之后，必須讓原版人物的回歸顯得合情合理才行。應當說，《原力覺醒》基本上達到了這種目標，尤其是韓索羅與祖巴卡這對黃金組合的出現，是影片的一大高潮。
老朋友既然回歸了，他們的 “寶貝”物件，自然不能落下。比如說，原作中戲份很大的 R2-D2，雖然出現得比較遲，但還是起了關鍵作用。至于讓韓索羅橫行宇宙的千年隼號飛船，更是貢獻了全片最驚艷的一段動作戲。值得一提的是，那一段也是整部電影唯一使用 IMAX 膠片攝影機拍攝的場景，在真·IMAX 影院中會以滿屏畫幅呈現，忽然壯闊的畫面，將視覺沖擊力發揮到最大。
片中有不少“致敬”橋段，韓索羅與蕾婭公主之間的擁抱，連構圖都和《絕地歸來》中的場景相仿
當然，這些元素都太經典，其回歸多少在預料之中，對筆者而言，那些不期而遇的經典細節才是真正的驚喜。比如在 《新希望》（Episode IV - A New Hope）中驚鴻一瞥的“全息棋”（就是千年隼號上祖巴卡與R2-D2玩的那個桌面游戲），這次居然又出現了。
有意思的是，那可不是簡單的復制舊畫面，劇組找來當年負責全息棋定格動畫制作的特效大師 Tippet，重新制作了全息玩偶的動作。類似這種“彩蛋”般的致敬場景，片中還有不少。比如韓索羅與蕾婭公主之間的擁抱，連構圖都和 《絕地歸來》中的場景相仿。乃至全片情感沖擊力最強的那一幕所發生的地點，也讓人想到 《新希望》中奧比王與黑武士或者 《帝國反擊戰》（Episode V - The Empire Strikes Back）中盧克與黑武士對決的段落。
黛西·雷德利飾演的新一代天行者對女權主義觀眾會很受用
新作對于正傳更為隱蔽的致敬，表現在故事結構和人物關系設定方面。正傳三部曲基本可以看作是講述天行者盧克成長的過程，但聯系起前傳三部曲一起看的話，又是關于黑武士 （阿納金·天行者）的墮落與救贖歷程。作為新史詩的開篇之作，《原力覺醒》隱約體現出來的故事及角色發展脈絡，都預示著新的篇章很可能是前作六部曲的綜合：既是以女主角為中心的年輕一代英雄的成長經歷，又是一心效仿黑武士的新反派的自我救贖過程。
正因為要在似曾相識的架構下完成新舊篇章的交接，影片的節奏總體明快，甚至可以說有點趕。其副作用是角色的設定有些缺乏變化，觀眾只能被動地接受角色的性格與心境，卻很難看到人物更復雜細膩的一面。其中受影響最大的是像韓索羅、蕾婭公主這樣回歸的經典角色。
說實話，除了老面孔本身的親切感，筆者沒有感受到他們在劇情張力上有任何貢獻，甚至就表演而言，還有些與新演員“不合拍”的尷尬。比如說哈里森·福特（Harrison Ford）演繹的韓索羅，以往機智靈性的一面似乎有相當程度的消磨，但歲月積淀的智慧和沉穩也沒有表現得很恰當。看完全片后再回想，對經典角色反而有種復雜的感覺，雖說還不至于嚴重到“相見不如懷念”的程度，但 “不盡如人意”的情緒還是揮之不去。
相對而言，幾位新人角色的表現都還可圈可點。雖說也都存在著角色性格發展不足、不夠立體豐滿的毛病，但勝在角色原始設定夠鮮活，而且演員的表現也很扎實。奧斯卡·伊薩克 （Oscar Isaac）飾演的X戰機飛行隊長是新角色中相對最平淡的一個，但他的演技彌補了設定的不足，讓這個角色還是有一定的存在感。
約翰·博耶加（John Boyega）的角色開始可能令人有些不適，那種插科打諢的風格是超越前作六部曲任何一個角色的。但只要考慮到其風暴兵的出身，在那種相對單純的環境，培育出如此帶點粗線條的熱血性格也不至于太怪異；看久了甚至覺得他是新作中最有血肉的一個角色。女主角Rey的設定本身比較討喜，黛西·雷德利 （Daisy Ridley）演得也很可愛，估計會很有人氣，特別是對那些女權主義觀眾而言。稍微可惜的是，可能是出于為續集預留空間的原因，“主角光環”過于強大，且沒有適當說明，這讓一部分觀眾，覺得這個角色有點“瑪麗蘇”；不過，個人覺得，如果續作能提供合理解釋的話，女主在本集中的表現還是能夠成立的。
真正讓筆者覺得有些遺憾的是凱洛·倫 （Kylo Ren）這個角色。同樣是受為新作延展時空預留發展的影響，他的成長背景以及性格發展都被壓縮到了極其簡陋的地步，這讓他的某些行為顯得很突兀；特別是在情感表現方面，因為缺乏積淀，片中最需要觀眾投入的那 “驚情”一幕的沖擊效果并不特別突出。也許，等新的星戰時空完全建構完畢，再回頭看這一集，會對凱洛·倫有更多理解。
但這樣做，是否因為商業性考慮而損害了電影的藝術性，是值得討論的一個問題。即使拋開角色設定不談，有關凱洛·倫這角色的小細節設計也功利性過強。比如他用的十字光劍，從第一張概念設計開始，就引起不少爭議。片方的沉默讓人以為他們是成竹在胸、會對該設計有合理的解釋與用途。可是，當看到十字光劍在片中的實際表現后，觀眾可能會失望：居然就這般沒想法！按照星戰世界觀的精神，如此特立獨行的設計應該有配套的驚艷表現，當前的結果無疑令人有些不爽。
在整個制作、拍攝過程中，片方大肆標榜的一點是對物理特效的追求，相對減少對電腦特效的依賴。不得不說，這種堅持對提升影片的質感是很有幫助的，那些基于現場模型的戰機、戰艦，乃至實際搭造的外景，都讓這個星戰的世界顯得非常可信。不過，物理特效的突出也是一把雙刃劍，因為它會讓電腦特效顯得有些不融洽。比如片中那基于動作與表情捕捉的新角色——大反派 “最高領導人” 斯諾克，就有種 “畫風突變” 的感覺。即使是相對而言制作得更為精細的虛擬角色Maz Kanata，放在一堆依賴特效化妝的人物中間還是很突兀。這種差異感如果不能很好解決，恐怕還會影響續作。
如果仔細思量的話，《原力覺醒》總體的劇情邏輯可能也存在些疑問。不是說主創故意留白或設置伏筆的地方，而是指在這一集的故事架構內有邏輯沖突的設定。比如說片中大反派的陰謀，特別是其終極武器是比正傳三部曲中死星威力大了好幾倍的東西，其建造過程肯定不可能無聲無息，如此重大的行動，新共和國居然毫無反應，所謂 “內部政治斗爭”的借口，在如此強大的威脅面前完全站不住腳。此外，作為全片“麥格芬”的那幅地圖，其合理性也令人懷疑。
所以，總的說來，個人對 《原力覺醒》的觀感是比較復雜的。好在新作讓我看到了新的希望，當前故事及人物設定中隱含的更波瀾壯闊的拓展潛力，讓我為之激動，對 《星球大戰VIII》的期待，也就更為迫切了。
